奔腾蒙古舞完整版_蒙古群舞奔腾

1.舞蹈编导如何进行创作

2.五级考级舞蹈小木马穿什么服装

3.什么的蒙古舞(填空)?

? 藏族舞

藏族舞是人们劳动后或庆丰收时表达愉快心情的集体舞。脚步欢快，手臂伸展。藏族舞是谦卑的，总是有连绵不断的屈膝，有坐胯。脚步节奏感很强，有踢踏步，和踢踏舞很相似。

弦子舞

弦子舞是西藏自治区、四川省巴塘县的传统舞蹈。

弦子舞，藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏昌都一带。弦子舞是藏族人民生活中不可缺少的一种自乐性歌舞。在节庆、婚嫁、集会时，人们欢聚一堂，舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美。

2006年，弦子舞经院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

果谐舞

国是转圈，谐是舞。转圈舞。

“果谐”是流传在西藏广大农村的一种拉手成圈，分班唱和，载歌载舞，顿地为节，连臂踏歌的自娱性集体歌舞。常见于村头、广场、打麦场上。在节日里，人们往往从日出跳到夜晚，从深夜唱到天明。“果谐”表达的内容非常广泛：有抨击旧制度的，有歌唱劳动生活的，有描绘自然景色、热爱家乡的，还有倾吐爱情的。由于“政教合一”的思想影响，在过去的“果谐”中也包含有歌颂宗教喇嘛和寺院的内容。解放后，歌唱党，歌唱，歌唱解放军，歌唱社会主义新生活的内容尤为突出。因为“果谐”流传在广大农村，所以有人称‘果谐’是西藏的农村歌舞。

“果谐”的跳法是重拍起步、三步一变、顿地为节；跳时膝盖到脚掌硬直落地，结实稳扎，节奏鲜明，以抒发集体的热烈情绪为其基本特征。西藏各地都有这种舞蹈，而以山南地区“果谐”著称。它的舞蹈结构和完整的表现形式大体是这样的：

节日里，场地上摆着一缸青稞酒，人们围着酒缸拉圈起舞，男女各站一边，分班歌唱，从左到右沿圈踏步走动。

这个世界那么多人，最需要的是大家手拉手一起转圈舞蹈了。

蒙古舞

筷子舞

筷子舞让我想起小时候跳的腰鼓，简单易学，为什么不跳了呢，很想跳。

“筷子舞”是蒙古族的特色舞蹈，流传于内蒙古伊克昭盟鄂托克旗和乌审召旗，原是婚礼、喜庆节日欢宴时，在弦乐演奏及人声伴唱中，由男艺人表演的单人舞蹈，表演者右手握一把筷子，用它敲打手掌、肩部、腰部、腿部等处，击打的同时肩部环绕耸动，腕部灵活翻绕，敲打声轻脆，节奏鲜明，情绪热烈。

萨吾尔登

新疆卫拉特蒙古舞蹈，非物质文化遗产。

萨吾尔是手足舞蹈的意思，登是弹拨乐器的弹奏声。

“萨吾尔登”是内蒙古阿拉善地区、新疆卫拉特蒙古的一种乐舞的名称，是以蒙古族乐器“托部秀尔”（弹拨乐器）伴奏，节奏简单，欢快。以表现马为主、又可自由发挥的舞蹈形式。它分为三类舞蹈~表演类，模仿类，生活类。

傣族舞是一颗星，最容易学的，都是身段，手和脚的造型。朝鲜舞是最难学的，每个动作都呼吸带的，十颗星。藏族舞也比较好学，蒙古舞比藏族舞容易，但它需要有草原和蓝天那样开阔的胸怀和骏马奔腾的气魄。

舞蹈编导如何进行创作

蒙古舞的动作特征通常包括融合骑马动作、驼背姿势、高举手臂、手指灵活有力、转动姿态丰富、脚步简洁有力。

1、融合骑马动作

蒙古舞中的骑马动作是非常重要的元素之一。舞者通过模拟骑马姿势，如腾挪、坐镇、引顶等，展现出蒙古族人民对马匹的依赖和对游牧生活的热爱。高举马鞭、鞭打的手势则增加了舞蹈的动感和视觉效果。跳跃、转圈等动作则生动地表现了马在草原上奔腾的场景，增加了舞蹈的生动性和戏剧性。

2、驼背姿势

蒙古舞中的驼背姿势是一种独特的姿态，它展示了蒙古族人民在艰苦的环境中生存和劳动的形象。舞者呈现出身体的前倾姿态，这不仅代表了对骆驼在草原上的重要性，也具有象征自然和谐、生命力和坚韧不拔的寓意。

3、高举手臂

蒙古舞中常常出现高举双臂的动作，展示出展翅飞翔的形象。舞者高举双臂上举，给人以振翅欲飞、自由放达的感觉。这种动作象征着蒙古族人民对和平、自由、幸福生活的追求，以及对草原自然环境的敬畏和敬重。

4、手指灵活有力

蒙古舞中手指动作非常细致和灵活，舞者可以通过手指的运动来表达情感、描绘景物，或者强调舞蹈的内在意义。手指的动作可以柔和、细腻，也可以有力、有力量感，给观众带来视觉上的美感和感受舞者情感的直观体验。

5、转体姿态丰富

蒙古舞中的转体动作是非常常见的，舞者可以整体旋转，也可以局部地转动身体。旋转和转体动作展现了蒙古族人对自然循环和生命循环的理解，呈现出一种自然优雅和统一协调的感觉。舞者在旋转和转动中展示出身体的灵活性和平衡力。

6、脚步简洁有力

蒙古舞的脚步动作通常简洁明快，力求准确、有力量感和节奏感。舞者的脚步动作能够准确地配合音乐的节奏，增加舞蹈的整体协调性和时尚感。脚步动作在舞台上的稳定性和力量给观众带来一种震撼和力量感。

五级考级舞蹈小木马穿什么服装

舞蹈编导如何进行创作

　舞蹈编导是普通高等学校本科专业，属于音乐与舞蹈学类专业。本专业培养具备舞蹈编导方面的知识和能力，能在文艺单位、文化馆站、中小学、出版、广播部门，从事舞蹈和舞剧编创、教学、研究、编辑等工作的复合型、创新型人才。下面是我带来的舞蹈编导如何进行创作，希望对你有帮助。

　一、舞蹈编导(概述)

　1.什么是舞蹈的编导：

　就是一个舞蹈作品的编者和导演。

　2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：

　戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。

　但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造(也叫二度创造)。

　在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造(演出)，则是导演的事。

　在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”(舞蹈动作)的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。

　由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。

　作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。

　二、舞蹈的起源

　中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。

　舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。如：、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。

　后来，为了，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。

　劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。

　舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。

　三、舞蹈的艺术特征

　1.舞蹈是人体动作的艺术：

　舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。

　在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。

　在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。

　拓展阅读

　一、舞蹈创作要充分体现具有时代精神和民族精神的舞蹈形象

　形象是任何一个艺术作品思想内含的集中体现。舞蹈形象是舞蹈作品的“中枢”表现，编导通过这个“中枢”的表现，来充分地展示自己的思想内含。行为的出现是人本能的情感反映，情感则是人的精神载体。因此，在舞蹈的创作中，首先，要融入你所反映的人、事、物的时代精神和民族精神，这才有可能被广大人民群众所接受。

　舞蹈创作思想在编导者来看，是形、神合一的具有典型特性的“舞蹈形象”。我们知道，舞蹈总是以它独自的动律表达着人们的思想情感。是由舞蹈的单一动作逐渐的组合成句子，我们称它为“舞句”，把这些“舞句”在一定的空间里和时间里不断的演变，使之成为舞蹈之段落，并在音乐的伴奏下表达一种意思和情绪，使人们能看见美化了的、有节奏的、区别于生活中人体的自然动作，这就是我们所指出的舞蹈形象。舞蹈形象在通常的情况下，所表达的作品内容，都是紧密地和作品主题结合在一起的，它不只是表现在属性上，还直接表现在以民族的形式完成表达感情的任务。著名舞蹈表演艺术家、舞蹈理论家、教育家、舞蹈编导及社会舞蹈活动家贾作光先生在定义“舞蹈形象”之时鲜明地讲：“舞蹈形象就动作层面而言要区别于生活中人体的自然动作，在表达作品内容和主题时要形象鲜明，在把握舞蹈形象时还应立足于以民族的形式去完成表达感情的任务”。根据贾作光先生的鲜见，就我区舞蹈创作，特别是近年产生的一些优秀作品，以形象设计为例，谈一下我个人的观点。

　女子独舞《乳香飘》在形象的塑造和把握中就较好地表现了一位蒙古族女性的美。突出了时代精神，完成感情表达的任务，显现了作品内容所赋予的鲜明形象。在舞蹈动作的大胆创新中，将手捧奶碗创造为下胸腰放碗的高难度造型动作，使舞蹈迅速地流动起表现来，表了其特殊情感和舞蹈的深刻含意。尤其在舞蹈结束时用了极其大胆的偏位头部顶碗，以女性特有的曲线美(三道弯) ，快速的旋转，体现出那种强有力的高难技巧，给观者一种从未见到过的视觉冲击，一睹蒙古族舞蹈艺术与众不同的个性和形象美。舞蹈技巧淋漓尽致地体现、突出了编舞者表现的人――乳之间的特殊情感，大手笔地树立了蒙古族女性的形象，显现出《乳香飘》的主题风。舞蹈《乳香飘》的成功，主要表现在她的可视性。无论是民族风格，还是舞蹈的个性特点，都以一种极强的全新感觉出现在观众面前。由于舞蹈是视觉艺术，她辐射给人们的信息，是那种独特的、真情的、活着的、有血有肉的刺激，让你感到心跳，一种活生生的美浮现在你的眼前，感受和联想不约而同的不断撞击，使你产生欲动的心里。这些无疑是舞蹈固有的艺术带给人们的感观。这种舞蹈形象，带着鲜明的个性、新颖的视觉、丰厚的内容闯进人的心里，引起你无限的遐想当然，如同《乳香飘》这样的优秀舞蹈作品还有很多很多。如男子独舞《琴声》、《米力嘎》，女子独舞《伊茹勒》等等，都在舞蹈形象的塑造中较好地融注了民族的精神和时代的精神。通过以上例子，我可以说，把握民族的精神气质，汇入时代的精神风貌，是编导创作的首要任务之一，也就是说，抓住核心要素，牢牢地围绕着这个“核心”，才有可能创作出广大人民群众喜闻乐见的舞蹈形象和作品。

　二、舞蹈创作要从生活出发，充分体现舞蹈动态美的特征

　艺术创作――生活是第一源泉，这是一条千真万确的真理。舞蹈创作就是有意识地把生活之动感，通过舞蹈形象的塑造，使其具有舞蹈这个特殊属性的美。舞蹈美是任何艺术都无法比拟的楷模。因为舞蹈是一种行为，是看的着摸的住，活动的雕塑艺术，她有着人们直接感受、撞击心灵的功能。生活的原形是舞蹈美的基础。舞蹈美和生活美是相互作用的。只有抓住了生活中的真美，才会有舞蹈中的更美。我坚信舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态的人体美给予加工雕琢，创造出美的舞蹈形象来。就比如一块纯粹的玉石，要经过精美而细腻的雕刻，才能显现出它的价值。舞蹈编导的专业职能非常明确：应用“舞蹈的眼睛”对生活的感受进行分析，始终透着“动作感”。另外，还强调“托情于物”，要求从事物外部形象深入到内在性格并赋予其想象意蕴。舞蹈编导还要有超常人的摹仿能力，这是编导创作思路指向现实的一个途径，也是编导完成“第二转化”文学式感受转化为动作式感受(的重要手段，这些都是针对舞蹈编导而提出的特殊要求。舞蹈创作绝不同于制造一件工艺品的纯粹技法，而是从舞蹈家走进生活之时起，就融汇在他日常观察生活、理解生活以至创作舞蹈作品的每一个环节中这就是舞蹈编导以舞蹈艺术特有的“动作感”的眼睛把握现实，表现生活的能力；但与此同时，在这双“动作感”的眼睛后面，却蕴含着一个社会的人所具有的生活观、艺术观以及审美情趣作为雄厚的精神基础。

　当然在深入生活、观察生活、感受生活的时候，最主要的是找到最初始引起编创感情冲动的生活起点，这就取决于编导所具备的观察能力’ 我们把它称作为舞蹈创作的慧眼。这样的眼睛应该是具有舞蹈专业特性的，这就是说，对于生活的分析感受始终透着“动作感”的，以此来达到主观的记忆。比如对蒙古族的“马舞”，脚下动作是至关重要的关键所在，这一部分的表现是蒙古舞的特点之一。“马步”的训练是多的数不胜数。《蒙古族舞蹈基本训练教程》中，第十二章“马步”训练就多达二十几种，每一种都有独特的造型和训练价值，尤其是“走马步”的内容非常的细化，基本分类三种：一、浩恩召饶’似绵羊走动式的走马(；二、乌森召绕’ 似流水式的走马 ；三、陶尔布特召绕’ 陶尔布特舞中的走马。这些步伐都形象地展现了蒙古族的性格，无论是似绵羊走动；还是流云似水；奔腾跳跃都在强有力的节奏动势中，显现出鲜明的风格特色和粗犷无比的马背韵律。我想这些舞蹈动作的形成，客观地反映了生活动作向舞蹈动作乃至舞蹈形象的转换过程中，舞蹈编导很重要的一项专业职能，就是要有准确的“摹仿能力”。

　美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。

　人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言(甚至喊叫)不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。

　舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的.时间和空间，经过美化的极富于感彩的动作。

　所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作(空间)、节奏(时间)、表情(感情)，其中缺一不可。

　空间：舞台、场地;

　时间：音乐，一定的时间;

　舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。

　由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。

　因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。

　2.舞蹈的独特表现手法：

　舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。

　概括起来即：舞蹈的动作(舞姿、动作组合、步法)，舞蹈的队形、画面(构图)和一些哑剧手法(如手势、面部表情等)须掌握。

　A. 舞蹈动作：

　舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。

　这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。

　把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。

　连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。

　舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。

　B.队形、画面：

　舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。

　C.哑剧手法：

　哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。

　作为舞蹈中的手势(表情动作)，当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。

　舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。

　3.舞蹈编导是综合性的艺术：

　融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。

　A.舞蹈和文学的关系：

　在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。

　B. 舞蹈和音乐的关系:

　舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。

　在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。

　舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。

　C.舞蹈和美术的关系：

　绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。

　舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。

　像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作(如布景、服装、化装、道具等)。

　D.舞蹈和戏剧的关系：

　舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏(歌)剧主要依靠演员的说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。

　E.既然是综合艺术，舞蹈同样与体操也有密切的关系.在这就不多说。

什么的蒙古舞(填空)?

五级考级舞蹈小木马是蒙古族舞蹈，节奏明朗欢快，服装应该选用酒红色蒙古舞蹈裙，裙边搭配民族风刺绣工艺，腰间装束一条红巾，跳舞时候可以随动作飞扬，有一种马奔腾的感觉。

下身穿黑色紧身舞蹈长裤，脚下穿蒙古靴。穿这样的蒙古舞蹈服装，显得奔放，更加衬托出蒙古舞的魅力。

（奔腾欢快）的蒙古（踏）舞

蒙古舞其踏地为节拍的舞蹈特点仍保持着蒙古族古代广泛流行的踏舞特征。1240年成书的《蒙古秘史》记载了在庆典时跳踏舞的热烈场面：“绕蓬松茂树而舞蹈，直踏出....没膝之尘矣。”在元朝的诗歌中也有“齐声才起合，顿足复分曹”、“踏歌尽醉营盘晚”等诗句，是对这种舞蹈的描述。