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1.吉他对音乐的影响

您好！浙江市场上2004年酷派(进口)06款 2.7L FX 自动 手自一体挡 市场价格在10.50万左右

二手酷派(进口)相关信息：://.ucar.cn/buycar/serial/xiandaixinkupai/

吉他对音乐的影响

耐心看完::

参考资料

://.socialwork.hk/mandy/library/literature_chi_classics/大陆的通俗音乐，先是听港、台，后是仿港、台。在这股浪潮中，清新可人的台湾“校园歌曲”也曾扮演过“弄潮儿”的角色。19年12月28日新华社电讯《台湾大学生中兴起“校园歌曲”》，讲到近年来台湾大学生中在“乡土文学”的影响下出现了一股唱“自己的歌”的热潮，这些学生作者创作的一些表达他们思想感情的歌，被称之为“校园歌曲”。“校园歌曲”的内容大都是描写大自然的景色、校园生活，怀念故乡或抒发青年人的爱恋之情。有些作品具有民族感情，如《美丽岛》、《少年中国》等。它的演唱形式大都是在校园聚会上由演唱者自任司仪，自弹吉他伴奏。“港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。由西北风而东南风，而东北风，而原创，而摇滚。歌坛的“西北风”刮起于1986年。只是它的产生并不在西部（中国广大的西北地区），作者也基本没有西北人。如果深究其文化原因，恐怕要引出中华文化与西北大地说不清的纠葛。汉代的张骞出使西域凿畅丝绸之路；魏晋时期的胡汉交融；隋唐时代的万国来朝……。单说乐舞，到了唐代已是“《六幺》《水调》家家唱，《白雪》《梅花》处处吹”，“江南艳歌西凉舞”，“羌管蛮弦处处多”。所以有的学者称，一部古代中国音乐史，不仅起始在西部，高潮也在西部。此话不无道理。通常提起西北，人们总会不自觉地与闭塞、落后联系起来。但地域的闭塞、经济的落后，并不标志着文化艺术的贫乏，很多时候恰恰相反。曾经辉煌一时的古代音乐，其余韵仍在黄土地上缭绕不息。陕北的“信天游”，甘肃、青海的“花儿”，维吾尔的“木卡姆”，藏族的歌舞，陕西的“长安鼓乐”以及西北地区丰富的戏曲、曲艺，不仅散发着泥土的芳香，传递着古代文明的辉煌，还对当代的中国音乐发生着巨大的影响。以至于在改革开放大潮中的80年代，由一曲《一无所有》和赵季平为西部**尤其是《红高粱》所写的音乐的推波助澜，竟使得“西北风”一时间刮遍全国。西北黄土地音调，加上现代城市摇滚，成为当时通俗音乐的象征。继《一无所有》之后，又出现了《信天游》（1986）、《少年壮志不言愁》（1986）、《我心中的太阳》（1987）、《黄土高坡》（1988）、《我热恋的故乡》（1988），直到传统民歌、革命民歌、创作歌曲，统统被拿来“摇滚”一番。因而出现了《摇滚南泥湾》、《三十里铺》、《走西口》、《蓝花花》、《瞧亲家》、《哥哥带我走》、《高楼万丈平地起》、《二月里来》等等新摇滚民歌。这种做法也引发出许多议论，“有从文化心理上探讨的，有分析音乐特征的，有抒发审美感受的。各种名目也出现了，或称为“山丹丹摇滚”、“野性的疾风”、“信天游摇滚”、“中国式摇滚”等，最被接受的称呼，自然是言简意赅的“西北风”

来势凶猛的“西北风”实际上是歌曲创作在一定层面上向传统的回归。它的基本特点是率真、放任、高亢、苍凉、忧郁。人们听久了港台歌星的嗲声嗲气、洋腔洋调，已不满足于歌曲中的风花雪月、柔情蜜意，这才使得“西北风”应运而生。因为美是多侧面的，有阴柔之美，也有阳刚之美。天真自然、朴实无华更是中国人对美的最高境界的理解。所谓“澹然无极而众美从之”，“素朴而天下莫与之争美”（庄子语）是也。说它是回归，便有这一层意思。还有一层，即是西北音乐传统的回归。大漠孤烟、黄沙蔽日的西北，“黄河之水天上来”的西北，其音乐中所蕴涵着的基本精神便是粗犷、豪放、悲凉、慷慨。当今乐坛的“西北风”之所以能打动千百万中国人的心，也是由于这些歌曲与西部音乐传统风格中最突出、最动人的那些类型有一脉相传的关系。强劲的“西北风”，吹散了歌坛的浮靡、浅薄、扭捏作态，使人们的耳目为之一新。

古代用“风”来比喻歌曲，如《诗经》中的“十五国风”。这是古人的细致观察和绝妙想象的结合，是先民在制造词汇时睿智火花的闪现。因为歌曲的流传方式和流传速度，再也没有比用“风”来形容更加贴切的了。至今我们还将收集民歌称之为“风”，多么诗意盎然。它实际上是秦代立“乐府”时的一个官职，专司收集民歌，是为统治者“观风俗以正得失”的。随着社会的进步，歌曲的传播速度早已今非昔比了。“西北风”歌曲在当时的歌坛也是这样，恰似一阵风，传播得快，持续的时间并不很久，便被别的“风”取代了。有人对“西北风”歌曲风靡大陆歌坛做过这样的概括：“西北风”歌曲是传统农村文化与现代城市文化交融、结合的产物，是农业文明与工业文明的混血儿。正是这种方式，给传统音乐注入了新鲜血液，又为外来现代音乐提供了民族土壤。这是它所以成功的原因之一。”

星海音院的蔡松琦教授在1993年出版的这本书的前言中认为:

当代流行音乐包括以下几个方面:

(一)爵士乐和摇滚乐,均起源于美国.

(二)世界各国各民族的社交舞曲和民间舞曲.

(三)世界范围内流行的地区性音乐,通俗性的创作歌曲和按照轻音乐的笔触,情调加工改编的民间歌曲,乐曲等.

(四)古典音乐中各种轻松活泼的乐曲,舞曲,标题小品,歌剧,舞剧选段以及以古典音乐为素材的各种改编曲,通俗钢琴曲等.被称之为"轻的严肃音乐"或严肃的轻音乐"十分贴切.

(五)各种实用性的音乐,背景音乐,环境音乐,广告音乐,以及供剧院,歌舞厅,夜总会及家庭等场所使用的及自性音乐.

2007-5-16 00:15 12356

介绍下华尔兹,它原是德国农民喜庆丰收时跳的粗俗民间舞曲(华尔兹一词原意为在泥泞的地上打滚),打从它十八世纪末期诞生伊始便受到评论家的冷嘲热讽.十九世纪华尔兹演变为一种舞会交谊舞曲,却因跳这种舞时男女舞伴过于亲昵而受到社会璵论的强烈砰击,认为它伤风败俗而应取缔.然而华尔兹经受了历史的洗礼,最终成为一种风靡全球的优美,高雅的舞曲,至今仍充满了艺术的魅力.

2007-5-16 00:18 12356

我觉得古典吉他乐曲的很大一部分都囊括在上述的"当代流行音乐"的(一)(二)(四)(五)之中.

[[i] 本帖最后由 12356 于 2007-5-16 00:20 编辑 [/i]]

2007-5-16 01:04 宁波音乐学社

:cool: :cool: :cool: 路过了.嘻嘻嘻嘻嘻嘻~~~~~~

2007-5-16 02:16 12356

音乐是如此奇特的一门艺术,她通过听觉直接感染人的心灵,听众的情感仿佛被一股洪流狭持着前进.音乐产生的巨大能量足以震撼人类的身心世界.这一点可以追嗍到素有"魔鬼"之称的小提琴家帕格尼尼的时代,他以精赞的技巧和非常的速度使听众们如痴如醉.而今天爵士乐则以其强劲的节奏和出神入化的演技使乐迷们神魂颠倒,竟日忘归.

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好一段蔡教授的文笔!

蔡教授在教学中总是把音乐和文学作品联系起来

阐述了音乐语言表达和文章写作之间也有很大的逻辑关联及两者相似的修辞语法归纳扩展演绎方法.令人深思令人信服令人鼓舞令人难忘令人满意.:D :lol: :victory:

[[i] 本帖最后由 12356 于 2007-5-16 02:30 编辑 [/i]]

2007-5-16 12:50 photoshop6.0

楼主,我邀贴:

一、行星大爆炸与古典吉他的辨证关系

二、达尔文进化论基础与吉他历史发展浅考

三、后现代心理学与六弦振动论

四、解码古典吉他 破译人类走向

五、存在与六弦

六、时间与吉他

七、救赎，现代吉他精神的缺失

2007-5-16 13:24 12356

楼主,我邀贴:

一、行星大爆炸与古典吉他的辨证关系,---炸了就炸了.还有诺亚方舟.跟古典吉他一样,都是木头做的.

二、达尔文进化论基础与吉他历史发展浅考.---既使达尔文对吉他不感兴趣,吉他也不管达尔文同不同意.该用木头做的现在还是用木头做.

三、后现代心理学与六弦振动论.谬论!

四、解码古典吉他 破译人类走向.邪教!:cool:

五、存在与六弦.六玄二块,没钱走人.六玄与二块同时存在.

六、时间与吉他.吉他的价格和存货跟时间有关.建议要买早买.

七、救赎，现代吉他精神的缺失.不流血就没有复活.

[[i] 本帖最后由 12356 于 2007-5-16 13:33 编辑 [/i]]

2007-5-16 13:38 photoshop6.0

;)顶,诊断结果正常!~

2007-5-16 16:14 爱好古典吉他

[quote]原帖由 [i]photoshop6.0[/i] 于 2007-5-16 13:38 发表

;)顶,诊断结果正常!~ [/quote]

楼主绝对是吉他中国论坛里最最厉害的人。

无论，是教学还是技巧还是理论，我还真没发现比楼主厉害和音乐知识掌握如此全面的人。

2007-5-16 16:35 12356

明知道12356不懂装懂似懂非懂,还给12356戴高帽.

12356抄书码字码得挺辛苦.

用最最二字我就知道是谁了.:D

2007-5-17 17:06 12356

大家弹过的古典吉他音乐作品中有哪些不同于上面的"当代流行音乐"范畴的?哪些属于该范畴的?

我觉得面对公众的古典吉他演奏还是属"当代流行音乐"的好.

要不就把不属于该范畴的取材改编一下再弹给公众听.公众觉得口味换得好,那也就又成新的流行音乐了.若是公众有兴趣,就可能爱上古典吉他音乐.这叫"深入浅出","随乡入俗","有的放矢","愿者上钩".:victory:

2007-5-17 17:08 小兵吉他

123456 歪门邪道还特多

真的典型的温洲人，很活络~

弹琴感觉也很好

可惜，不务正业，哈

2007-5-17 17:53 沃尔夫岗

[quote]原帖由 [i]12356[/i] 于 2007-5-16 02:16 发表

音乐是如此奇特的一门艺术,她通过听觉直接感染人的心灵,听众的情感仿佛被一股洪流狭持着前进.音乐产生的巨大能量足以震撼人类的身心世界.这一点可以追嗍到素有"魔鬼"之称的小提琴家帕格尼尼的时代,他 ... [/quote]

这本书编辑的时候上是个世纪的事，从装帧排版方面做得不是很好。但是关于流行音乐及其和声理论的论述，国内无出其右者。

老虞如果喜欢，可以到大的音乐书店找找蔡老师04年出版的专著《钢琴宝典》，相信这书更能让你折服呢。不过国内销售这本书的书店不是很多，可能比较难找。

2007-5-17 17:56 12356

哦,谢谢.:D我还知道音乐人李海鹰等是他的弟子.

[[i] 本帖最后由 12356 于 2007-5-17 18:03 编辑 [/i]]

2007-5-17 18:15 12356

回小兵班主:

大约再过一二年.12356就不会是现在的不务正业的12356.

到时12356准备认真学习去了.:cool:

赵长贵先生就读人大古典吉他研究生班,他是12356学习的榜样.

[[i] 本帖最后由 12356 于 2007-5-17 18:19 编辑 [/i]]

2007-5-17 20:08 沃尔夫岗

[quote]原帖由 [i]12356[/i] 于 2007-5-17 17:56 发表

哦,谢谢.:D我还知道音乐人李海鹰等是他的弟子. [/quote]

序上有写嘛，哈哈。很多人是他的弟子呢。

2007-5-17 21:05 愤怒的蚂蚁

此流行非彼流行呵呵

广义上因该是你说的这样,但目人们所说的流行是指那种近似乎泡膜的东东~今年大家喜欢,明年大家就不如今年这样喜欢了,有的甚至可能都用不了几个月呵呵.

从定义上不是只现在大家都爱听的,而是说现在大家爱听,以后(N年后)还喜欢听,甚至子孙也爱听的东西.这就和现在的"流行"区分开了.

这样的东西要想和现在的"流行"去分开来,大家似乎把它们习惯了,列如了经典音乐,或古典音乐.

而事实上古典音乐的定义也不过是那一点点时期.但现在人们却认为:那些经久不帅的音乐,我们子孙后代还会喜欢的音乐把它定位成"古典音乐"或"经典音乐"的范畴

要是改变想我们这些人的看法,到是容易,但要是改变老百姓约定成俗的看法恐怕是不那么容易了^:)

2007-5-17 23:04 12356

我倒觉得老百姓的看法朝着"当代流行音乐"改变.现在出来的"流行"歌曲寿命普遍不长.中青年各行各业的中坚阶层怀旧情感浓郁,"当代流行音乐"却能渗透性地满足他们的要求.这类人群是当代的领导阶层,他们的音乐生活往往能在社会上起到潜移默化的引导作用.

个人对今后的3--10年"当代流行音乐"逐步盛行中国充满信心.

2007-5-18 10:56 12356

有谁肯花点时间去提炼一些像之类的书我觉得挺不错.让古典吉他人之外的音乐人也有所借鉴.能把其中的一些非常美妙的古典吉他韵味作为一种音乐元素融进其音乐创作中.

这样以来,既能推广古典吉他,又能打破古典吉他表现音乐的局限,促进今后与古典吉他有关的音乐作品精品不断呈现,这不能不说是一种创造和创新.

2007-5-18 15:04 caogenyingxiong

[quote]原帖由 [i]photoshop6.0[/i] 于 2007-5-16 12:50 发表

楼主,我邀贴:

一、行星大爆炸与古典吉他的辨证关系

二、达尔文进化论基础与吉他历史发展浅考

三、后现代心理学与六弦振动论

四、解码古典吉他 破译人类走向

五、存在与六弦

六、时间与吉他

七、救赎，现 ... [/quote]

兄弟，你太有才了~你都怎么想的啊~佩服 啊佩服

2007-5-18 17:05 12356

有谁肯花点时间去提炼一些像之类的书我觉得挺不错.让古典吉他人之外的音乐人也有所借鉴.能把其中的一些非常美妙的古典吉他韵味作为一种音乐元素融进其音乐创作中.

这样以来,既能推广古典吉他,又能打破古典吉他表现音乐的局限,促进今后与古典吉他有关的音乐作品精品不断呈现,这不能不说是一种创造和创新.:cool:

这样以来,既能推 ... [/quote]这无需要求某一个人做到多面手,只需把古典吉他的韵味精华提炼点出来,这里所指的一些精华韵味有的可能是塞戈维亚弹的,有的是大卫罗素的东西,有的是陈派弟子的,有的是佩佩.....,把他们的这些精华韵味举例提炼,分析说明精华之处和表现技法.自然有好事的作曲配器专家,音乐指挥或音乐人会去摸索怎么样把古典吉他融进"当代流行音乐"的乐曲当中这些事,需要古典吉他手做的也许只是一段穿插的SOLO.或是和音合奏等等.

这就像是在人才市场上做了件"人才推荐书"之类的事.有了自我推介宣传.好事也将接踵而来.:victory:

一个中国人就是是不可能的:cool:

一个吉他手什么都会是可能的,什么都精通也是不可能的.该是他人的活就得让他人干,该去乘凉的就要去乘凉.该去睡觉的也别撑着.:L

要尊重他人,要保重身体.:kiss:

[[i] 本帖最后由 12356 于 2007-5-18 17:35 编辑 [/i]]

2007-5-27 12:55 12356

顶一下.应对音乐功底恰空的帖.

2007-5-27 17:42 cyberninja

[quote]原帖由 [i]12356[/i] 于 2007-5-16 13:24 发表

楼主,我邀贴:

一、行星大爆炸与古典吉他的辨证关系,---炸了就炸了.还有[b]诺亚方舟.跟古典吉他一样,都是木头做的[/b].

二、达尔文进化论基础与吉他历史发展浅考.---既使达尔文对吉他不感兴趣,吉他也不管达尔文同不同 ... [/quote]

哈哈, 不对, 俺做[b]诺亚方舟[/b]的时候,使用的是金属钛

2007-5-30 19:35 12356

爵士乐浅说

来源：《温州热线》 发布时间：2006-05-10

解放灵魂的即兴力量

提起爵士乐，许多人脑海中大概都会出现这样子的刻板印象：哦，我听不懂的上层阶级享受。事实上，从19世纪末爵士乐出现开始，这种音乐从来就不曾专属於哪一个特定阶级。更贴近事实地说，爵士音乐甚至诞生於中下层社会。

陈述心与灵的本能音乐

大部份的音乐学者都肯定爵士乐源於非洲黑人传统民谣，以及演进至美洲黑奴做为纾发内心郁闷之途的工作歌（Work Songs），还有之后再逐渐发展出来的蓝调音乐，这种音乐"乐如其名"地听来十分忧郁（Blue）。这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的。先不要管它们的结构、乐理等等这些无济於聆听兴味的八股分析公式，最重要的是，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从中碰触到了赤裸裸的"心与灵"。在这之前，所谓的正统音乐多半将感情藏匿於制式结构里，即使澎湃如命运交响曲，你也很难跟着音乐的流动直接呼号出自己真正的感受。黑人音乐不一样，从歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点理所当然地遗传到了爵士乐身上。

黑白共同叁与的多样融合

多数学者相信爵士的正式雏型形成在19世纪末。当时由於黑人音乐为白人社带来的震撼，相对地在欧洲某些地区像是巴黎等地的音乐家，也尝试着将白人音乐的元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型。所以，另一个要澄清的观念是，爵士乐打从一开始就是黑白共同叁与的，它并不是单纯的黑色音乐。刚在19世纪末20世纪初出现的爵士乐团，多为走唱街头的表演团体。也可以说，他们是世纪交接时的「那卡西」。

20、30年代的主流音乐

一直到1920年代，爵士乐推广开来，成为彼时流行的主流音乐。如果你看过描绘当时美国角头盘据的黑帮**，像是「棉花田俱乐部」、「四海好家伙」之类的片子，一定看过老大上的高档餐厅里，必有演奏爵士乐的大乐团。当时乐团排场越大就越有面子，演奏的内容倒是其次。到了1930年代，经济大恐慌出现了，这下餐厅老板可雇不起那麽多乐手，於是乐团人事精简，但失业的恐怖袭卷了整个美国，於是表面听来十分安详愉快的摇摆乐派（Swing）出现了。Benny Goodman这位摇摆乐之王就是这麽垂名青史的。虽然不断有些细细念的声音表示他的音乐太过商业化，不过不可否认地，这个好人（Goodman）的音乐的确为当时爵士乐的继续维持主流地位立下汗马功劳。

东岸咆哮乐派(Bop)的诞生

进入1940年代后，一些以爵士兴亡为己任的自省派乐手从纽约冒出头来，这些多半来自东岸酒吧的乐手将爵士视做一门非常严重的学问，他们往往坚持在演奏时要西装毕挺，因为他们是正式的音乐家。这群年轻乐手的严谨态度果然创下了爵士史上做重要的革命之一 Bop乐派。这些乐手极端强调爵士乐最最精髓之处应为「即兴」；除此之外，他们在乐句结构上的重整与解构亦是音乐史上前所未见的。几名代表乐手像是天才「Bird」 Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Bud Powell...等人对於音乐大刀阔斧的实验，为爵士乐解放灵魂的宗旨连结上高难度技巧的曲式鹰架。

西岸的酷派(Cool School)兴起

是的，有东必有西，东岸的Bop如火如荼地撩了一阵子的原，西岸乐手也不甘寂寞地发展出他们自己的特有风格。许多来自美国西岸的乐手出身於古典音乐学院，诸如：Bill Evens、Miles Dis、De Brubeck、Lennie Tristano... 等代表性乐手及创作者，都受过严格古典音乐教育。在他们的作品里强调的重点在於严谨的曲式结构设计，因此许多西岸乐手要求在演奏乐曲前要有精心的前置作业，在演奏技巧上也极力要求，也因此他们的演奏风格让人听起来比较具有客观冷静的特质，尤其是相较於非常强调情感奔放的Bop，西岸爵士的耳感就显得较「酷」了。於是，这些作品就被冠上「Cool School」的封号，与东岸热闹的Bop各据一方。

解放热与冷的自由爵士

一些出身於Bop和Cool School的乐手，为追求黑人音乐原本的解放精神，进而探究在爵士乐里的思考层面，并且在曲式上进行解构及重新建构的工作，一般人认为甚难理解的Free Jazz因之渐渐形成。其实Free Jazz的出现如同其他乐派一样，并非一时之间蹦出来的；之所以会被定名为Free Jazz，一般认为是在Ornette Coleman的“Free Jazz”专辑后，这类难以归类的爵士乐才被冠上「自由爵士」这样听来十分「自由」的名称。其实这所谓的「自由」并不是完完全全的毫无规章，「Free Jazz」最难的特点在於它要试图藉音乐的复杂结构规定去寻求精神与灵魂上的自由解放，这也是为何John Coltrane、Eric Dolphy、John Zorn.... 等等乐手会如此被乐界视做瑰宝的原因之一。

对摇滚乐的反扑-融合爵士(Fusion)

在这之后的爵士乐，进入了百家争鸣的世代。各形各色的音乐元素，相继影响了爵士乐风。特别重要的是在1950年代摇滚乐出现之后，这股音乐史上前所未有的大潮流同样冲激到了爵士乐。几位颇具前瞻性的乐手，像是：Miles Dis、Chick Korea、 Herbie Hancock...等等，就大刀阔斧地将摇滚乐的因子加入爵士里，再「融合」其它各种乐风，创造出「Fusion（融合）」音乐革命。此时电子声音也被延用进入爵士生命，这是当初许多爵士乐手及乐迷未曾料想到的。

永远求新求变的追寻

爵士音乐进行到现在，如同其它音乐类型一样，仍然还在发展茁壮。在不同地区的爵士也搀入不同地区的特色。爵士乐，就像这种音乐本身的自由解放精神，还在不断地探索更立体的思维空间，以及变化出更多姿多的面貌。这，也就是爵士乐最引人入胜的地方。直接面对爵士乐对灵魂的挑逗，那是生命中一大享受。

2007-5-30 19:59 12356

陈述心与灵的本能音乐

大部份的音乐学者都肯定爵士乐源於非洲黑人传统民谣，以及演进至美洲黑奴做为纾发内心郁闷之途的工作歌（Work Songs），还有之后再逐渐发展出来的蓝调音乐，这种音乐"乐如其名"地听来十分忧郁（Blue）。这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的。先不要管它们的结构、乐理等等这些无济於聆听兴味的八股分析公式，最重要的是，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从中碰触到了赤裸裸的"心与灵"。在这之前，所谓的正统音乐多半将感情藏匿於制式结构里，即使澎湃如命运交响曲，你也很难跟着音乐的流动直接呼号出自己真正的感受。黑人音乐不一样，从歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点理所当然地遗传到了爵士乐身上。

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这话值得玩味！

2007-5-30 20:17 12356

[quote]原帖由 [i]photoshop6.0[/i] 于 2007-5-16 12:50 发表

楼主,我邀贴:

一、行星大爆炸与古典吉他的辨证关系

二、达尔文进化论基础与吉他历史发展浅考

三、后现代心理学与六弦振动论

四、解码古典吉他 破译人类走向

五、存在与六弦

六、时间与吉他

七、救赎，现 ... [/quote]达尔文说，音乐的起源是对异性的追求中产生的。它源自“爱情”。其说法被考古者列为音乐的六种起源之一。

好笑。:L

2007-5-30 20:17 sands

12356 支持你。

2007-5-30 23:15 哈哈

[quote]原帖由 [i]12356[/i] 于 2007-5-17 18:15 发表

回小兵班主:

.:cool:

赵长贵先生就读人大古典吉他研究生班,他是12356学习的榜样. [/quote]

人大吉他研究生班都是何方神圣参加啊?本人正在人大读研, 想有机会去认识下..

2007-6-14 03:02 12356

哈哈兄在人大读什么专业?

我近来也想搞个忽悠人的在职硕士班念念,想到要占用周末时间.只得作罢.

要念忽悠的硕士班专业以后还是考虑吉他专业吧.大约二年后去念,到时自费就自费.

二年后开这种专业硕士班的大学肯定会有好几个.我看好设有吉普赛吉他,古典,爵士和作曲专业课的.

耐心看完::

参考资料

://.socialwork.hk/mandy/library/literature_chi_classics/大陆的通俗音乐，先是听港、台，后是仿港、台。在这股浪潮中，清新可人的台湾“校园歌曲”也曾扮演过“弄潮儿”的角色。19年12月28日新华社电讯《台湾大学生中兴起“校园歌曲”》，讲到近年来台湾大学生中在“乡土文学”的影响下出现了一股唱“自己的歌”的热潮，这些学生作者创作的一些表达他们思想感情的歌，被称之为“校园歌曲”。“校园歌曲”的内容大都是描写大自然的景色、校园生活，怀念故乡或抒发青年人的爱恋之情。有些作品具有民族感情，如《美丽岛》、《少年中国》等。它的演唱形式大都是在校园聚会上由演唱者自任司仪，自弹吉他伴奏。“港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。由西北风而东南风，而东北风，而原创，而摇滚。歌坛的“西北风”刮起于1986年。只是它的产生并不在西部（中国广大的西北地区），作者也基本没有西北人。如果深究其文化原因，恐怕要引出中华文化与西北大地说不清的纠葛。汉代的张骞出使西域凿畅丝绸之路；魏晋时期的胡汉交融；隋唐时代的万国来朝……。单说乐舞，到了唐代已是“《六幺》《水调》家家唱，《白雪》《梅花》处处吹”，“江南艳歌西凉舞”，“羌管蛮弦处处多”。所以有的学者称，一部古代中国音乐史，不仅起始在西部，高潮也在西部。此话不无道理。通常提起西北，人们总会不自觉地与闭塞、落后联系起来。但地域的闭塞、经济的落后，并不标志着文化艺术的贫乏，很多时候恰恰相反。曾经辉煌一时的古代音乐，其余韵仍在黄土地上缭绕不息。陕北的“信天游”，甘肃、青海的“花儿”，维吾尔的“木卡姆”，藏族的歌舞，陕西的“长安鼓乐”以及西北地区丰富的戏曲、曲艺，不仅散发着泥土的芳香，传递着古代文明的辉煌，还对当代的中国音乐发生着巨大的影响。以至于在改革开放大潮中的80年代，由一曲《一无所有》和赵季平为西部**尤其是《红高粱》所写的音乐的推波助澜，竟使得“西北风”一时间刮遍全国。西北黄土地音调，加上现代城市摇滚，成为当时通俗音乐的象征。继《一无所有》之后，又出现了《信天游》（1986）、《少年壮志不言愁》（1986）、《我心中的太阳》（1987）、《黄土高坡》（1988）、《我热恋的故乡》（1988），直到传统民歌、革命民歌、创作歌曲，统统被拿来“摇滚”一番。因而出现了《摇滚南泥湾》、《三十里铺》、《走西口》、《蓝花花》、《瞧亲家》、《哥哥带我走》、《高楼万丈平地起》、《二月里来》等等新摇滚民歌。这种做法也引发出许多议论，“有从文化心理上探讨的，有分析音乐特征的，有抒发审美感受的。各种名目也出现了，或称为“山丹丹摇滚”、“野性的疾风”、“信天游摇滚”、“中国式摇滚”等，最被接受的称呼，自然是言简意赅的“西北风”

来势凶猛的“西北风”实际上是歌曲创作在一定层面上向传统的回归。它的基本特点是率真、放任、高亢、苍凉、忧郁。人们听久了港台歌星的嗲声嗲气、洋腔洋调，已不满足于歌曲中的风花雪月、柔情蜜意，这才使得“西北风”应运而生。因为美是多侧面的，有阴柔之美，也有阳刚之美。天真自然、朴实无华更是中国人对美的最高境界的理解。所谓“澹然无极而众美从之”，“素朴而天下莫与之争美”（庄子语）是也。说它是回归，便有这一层意思。还有一层，即是西北音乐传统的回归。大漠孤烟、黄沙蔽日的西北，“黄河之水天上来”的西北，其音乐中所蕴涵着的基本精神便是粗犷、豪放、悲凉、慷慨。当今乐坛的“西北风”之所以能打动千百万中国人的心，也是由于这些歌曲与西部音乐传统风格中最突出、最动人的那些类型有一脉相传的关系。强劲的“西北风”，吹散了歌坛的浮靡、浅薄、扭捏作态，使人们的耳目为之一新。

古代用“风”来比喻歌曲，如《诗经》中的“十五国风”。这是古人的细致观察和绝妙想象的结合，是先民在制造词汇时睿智火花的闪现。因为歌曲的流传方式和流传速度，再也没有比用“风”来形容更加贴切的了。至今我们还将收集民歌称之为“风”，多么诗意盎然。它实际上是秦代立“乐府”时的一个官职，专司收集民歌，是为统治者“观风俗以正得失”的。随着社会的进步，歌曲的传播速度早已今非昔比了。“西北风”歌曲在当时的歌坛也是这样，恰似一阵风，传播得快，持续的时间并不很久，便被别的“风”取代了。有人对“西北风”歌曲风靡大陆歌坛做过这样的概括：“西北风”歌曲是传统农村文化与现代城市文化交融、结合的产物，是农业文明与工业文明的混血儿。正是这种方式，给传统音乐注入了新鲜血液，又为外来现代音乐提供了民族土壤。这是它所以成功的原因之一。”

星海音院的蔡松琦教授在1993年出版的<流行音乐和声技法>这本书的前言中认为:

当代流行音乐包括以下几个方面:

(一)爵士乐和摇滚乐,均起源于美国.

(二)世界各国各民族的社交舞曲和民间舞曲.

(三)世界范围内流行的地区性音乐,通俗性的创作歌曲和按照轻音乐的笔触,情调加工改编的民间歌曲,乐曲等.

(四)古典音乐中各种轻松活泼的乐曲,舞曲,标题小品,歌剧,舞剧选段以及以古典音乐为素材的各种改编曲,通俗钢琴曲等.被称之为"轻的严肃音乐"或严肃的轻音乐"十分贴切.

(五)各种实用性的音乐,背景音乐,环境音乐,广告音乐,以及供剧院,歌舞厅,夜总会及家庭等场所使用的及自性音乐.

2007-5-16 00:15 12356

介绍下华尔兹,它原是德国农民喜庆丰收时跳的粗俗民间舞曲(华尔兹一词原意为在泥泞的地上打滚),打从它十八世纪末期诞生伊始便受到评论家的冷嘲热讽.十九世纪华尔兹演变为一种舞会交谊舞曲,却因跳这种舞时男女舞伴过于亲昵而受到社会璵论的强烈砰击,认为它伤风败俗而应取缔.然而华尔兹经受了历史的洗礼,最终成为一种风靡全球的优美,高雅的舞曲,至今仍充满了艺术的魅力.

2007-5-16 00:18 12356

我觉得古典吉他乐曲的很大一部分都囊括在上述的"当代流行音乐"的(一)(二)(四)(五)之中.

[[i] 本帖最后由 12356 于 2007-5-16 00:20 编辑 [/i]]

2007-5-16 01:04 宁波音乐学社

:cool: :cool: :cool: 路过了.嘻嘻嘻嘻嘻嘻~~~~~~

2007-5-16 02:16 12356

音乐是如此奇特的一门艺术,她通过听觉直接感染人的心灵,听众的情感仿佛被一股洪流狭持着前进.音乐产生的巨大能量足以震撼人类的身心世界.这一点可以追嗍到素有"魔鬼"之称的小提琴家帕格尼尼的时代,他以精赞的技巧和非常的速度使听众们如痴如醉.而今天爵士乐则以其强劲的节奏和出神入化的演技使乐迷们神魂颠倒,竟日忘归.

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好一段蔡教授的文笔!

蔡教授在教学中总是把音乐和文学作品联系起来

阐述了音乐语言表达和文章写作之间也有很大的逻辑关联及两者相似的修辞语法归纳扩展演绎方法.令人深思令人信服令人鼓舞令人难忘令人满意.:D :lol: :victory:

[[i] 本帖最后由 12356 于 2007-5-16 02:30 编辑 [/i]]

2007-5-16 12:50 photoshop6.0

楼主,我邀贴:

一、行星大爆炸与古典吉他的辨证关系

二、达尔文进化论基础与吉他历史发展浅考

三、后现代心理学与六弦振动论

四、解码古典吉他 破译人类走向

五、存在与六弦

六、时间与吉他

七、救赎，现代吉他精神的缺失

2007-5-16 13:24 12356

楼主,我邀贴:

一、行星大爆炸与古典吉他的辨证关系,---炸了就炸了.还有诺亚方舟.跟古典吉他一样,都是木头做的.

二、达尔文进化论基础与吉他历史发展浅考.---既使达尔文对吉他不感兴趣,吉他也不管达尔文同不同意.该用木头做的现在还是用木头做.

三、后现代心理学与六弦振动论.谬论!

四、解码古典吉他 破译人类走向.邪教!:cool:

五、存在与六弦.六玄二块,没钱走人.六玄与二块同时存在.

六、时间与吉他.吉他的价格和存货跟时间有关.建议要买早买.

七、救赎，现代吉他精神的缺失.不流血就没有复活.

[[i] 本帖最后由 12356 于 2007-5-16 13:33 编辑 [/i]]

2007-5-16 13:38 photoshop6.0

;)顶,诊断结果正常!~

2007-5-16 16:14 爱好古典吉他

[quote]原帖由 [i]photoshop6.0[/i] 于 2007-5-16 13:38 发表

;)顶,诊断结果正常!~ [/quote]

楼主绝对是吉他中国论坛里最最厉害的人。

无论，是教学还是技巧还是理论，我还真没发现比楼主厉害和音乐知识掌握如此全面的人。

2007-5-16 16:35 12356

明知道12356不懂装懂似懂非懂,还给12356戴高帽.

12356抄书码字码得挺辛苦.

用最最二字我就知道是谁了.:D

2007-5-17 17:06 12356

大家弹过的古典吉他音乐作品中有哪些不同于上面的"当代流行音乐"范畴的?哪些属于该范畴的?

我觉得面对公众的古典吉他演奏还是属"当代流行音乐"的好.

要不就把不属于该范畴的取材改编一下再弹给公众听.公众觉得口味换得好,那也就又成新的流行音乐了.若是公众有兴趣,就可能爱上古典吉他音乐.这叫"深入浅出","随乡入俗","有的放矢","愿者上钩".:victory:

2007-5-17 17:08 小兵吉他

123456 歪门邪道还特多

真的典型的温洲人，很活络~

弹琴感觉也很好

可惜，不务正业，哈

2007-5-17 17:53 沃尔夫岗

[quote]原帖由 [i]12356[/i] 于 2007-5-16 02:16 发表

音乐是如此奇特的一门艺术,她通过听觉直接感染人的心灵,听众的情感仿佛被一股洪流狭持着前进.音乐产生的巨大能量足以震撼人类的身心世界.这一点可以追嗍到素有"魔鬼"之称的小提琴家帕格尼尼的时代,他 ... [/quote]

这本书编辑的时候上是个世纪的事，从装帧排版方面做得不是很好。但是关于流行音乐及其和声理论的论述，国内无出其右者。

老虞如果喜欢，可以到大的音乐书店找找蔡老师04年出版的专著《钢琴宝典》，相信这书更能让你折服呢。不过国内销售这本书的书店不是很多，可能比较难找。

2007-5-17 17:56 12356

哦,谢谢.:D我还知道音乐人李海鹰等是他的弟子.

[[i] 本帖最后由 12356 于 2007-5-17 18:03 编辑 [/i]]

2007-5-17 18:15 12356

回小兵班主:

大约再过一二年.12356就不会是现在的不务正业的12356.

到时12356准备认真学习去了.:cool:

赵长贵先生就读人大古典吉他研究生班,他是12356学习的榜样.

[[i] 本帖最后由 12356 于 2007-5-17 18:19 编辑 [/i]]

2007-5-17 20:08 沃尔夫岗

[quote]原帖由 [i]12356[/i] 于 2007-5-17 17:56 发表

哦,谢谢.:D我还知道音乐人李海鹰等是他的弟子. [/quote]

序上有写嘛，哈哈。很多人是他的弟子呢。

2007-5-17 21:05 愤怒的蚂蚁

此流行非彼流行呵呵

广义上因该是你说的这样,但目人们所说的流行是指那种近似乎泡膜的东东~今年大家喜欢,明年大家就不如今年这样喜欢了,有的甚至可能都用不了几个月呵呵.

从定义上不是只现在大家都爱听的,而是说现在大家爱听,以后(N年后)还喜欢听,甚至子孙也爱听的东西.这就和现在的"流行"区分开了.

这样的东西要想和现在的"流行"去分开来,大家似乎把它们习惯了,列如了经典音乐,或古典音乐.

而事实上古典音乐的定义也不过是那一点点时期.但现在人们却认为:那些经久不帅的音乐,我们子孙后代还会喜欢的音乐把它定位成"古典音乐"或"经典音乐"的范畴

要是改变想我们这些人的看法,到是容易,但要是改变老百姓约定成俗的看法恐怕是不那么容易了^:)

2007-5-17 23:04 12356

我倒觉得老百姓的看法朝着"当代流行音乐"改变.现在出来的"流行"歌曲寿命普遍不长.中青年各行各业的中坚阶层怀旧情感浓郁,"当代流行音乐"却能渗透性地满足他们的要求.这类人群是当代的领导阶层,他们的音乐生活往往能在社会上起到潜移默化的引导作用.

个人对今后的3--10年"当代流行音乐"逐步盛行中国充满信心.

2007-5-18 10:56 12356

有谁肯花点时间去提炼一些像<古典吉他韵味表现技法>之类的书我觉得挺不错.让古典吉他人之外的音乐人也有所借鉴.能把其中的一些非常美妙的古典吉他韵味作为一种音乐元素融进其音乐创作中.

这样以来,既能推广古典吉他,又能打破古典吉他表现音乐的局限,促进今后与古典吉他有关的音乐作品精品不断呈现,这不能不说是一种创造和创新.

2007-5-18 15:04 caogenyingxiong

[quote]原帖由 [i]photoshop6.0[/i] 于 2007-5-16 12:50 发表

楼主,我邀贴:

一、行星大爆炸与古典吉他的辨证关系

二、达尔文进化论基础与吉他历史发展浅考

三、后现代心理学与六弦振动论

四、解码古典吉他 破译人类走向

五、存在与六弦

六、时间与吉他

七、救赎，现 ... [/quote]

兄弟，你太有才了~你都怎么想的啊~佩服 啊佩服

2007-5-18 17:05 12356

有谁肯花点时间去提炼一些像<古典吉他韵味表现技法>之类的书我觉得挺不错.让古典吉他人之外的音乐人也有所借鉴.能把其中的一些非常美妙的古典吉他韵味作为一种音乐元素融进其音乐创作中.

这样以来,既能推广古典吉他,又能打破古典吉他表现音乐的局限,促进今后与古典吉他有关的音乐作品精品不断呈现,这不能不说是一种创造和创新.:cool:

这样以来,既能推 ... [/quote]这无需要求某一个人做到多面手,只需把古典吉他的韵味精华提炼点出来,这里所指的一些精华韵味有的可能是塞戈维亚弹的,有的是大卫罗素的东西,有的是陈派弟子的,有的是佩佩.....,把他们的这些精华韵味举例提炼,分析说明精华之处和表现技法.自然有好事的作曲配器专家,音乐指挥或音乐人会去摸索怎么样把古典吉他融进"当代流行音乐"的乐曲当中这些事,需要古典吉他手做的也许只是一段穿插的SOLO.或是和音合奏等等.

这就像是在人才市场上做了件"人才推荐书"之类的事.有了自我推介宣传.好事也将接踵而来.:victory:

一个中国人就是是不可能的:cool:

一个吉他手什么都会是可能的,什么都精通也是不可能的.该是他人的活就得让他人干,该去乘凉的就要去乘凉.该去睡觉的也别撑着.:L

要尊重他人,要保重身体.:kiss:

[[i] 本帖最后由 12356 于 2007-5-18 17:35 编辑 [/i]]

2007-5-27 12:55 12356

顶一下.应对音乐功底恰空的帖.

2007-5-27 17:42 cyberninja

[quote]原帖由 [i]12356[/i] 于 2007-5-16 13:24 发表

楼主,我邀贴:

一、行星大爆炸与古典吉他的辨证关系,---炸了就炸了.还有[b]诺亚方舟.跟古典吉他一样,都是木头做的[/b].

二、达尔文进化论基础与吉他历史发展浅考.---既使达尔文对吉他不感兴趣,吉他也不管达尔文同不同 ... [/quote]

哈哈, 不对, 俺做[b]诺亚方舟[/b]的时候,使用的是金属钛

2007-5-30 19:35 12356

爵士乐浅说

来源：《温州热线》 发布时间：2006-05-10

解放灵魂的即兴力量

提起爵士乐，许多人脑海中大概都会出现这样子的刻板印象：哦，我听不懂的上层阶级享受。事实上，从19世纪末爵士乐出现开始，这种音乐从来就不曾专属於哪一个特定阶级。更贴近事实地说，爵士音乐甚至诞生於中下层社会。

陈述心与灵的本能音乐

大部份的音乐学者都肯定爵士乐源於非洲黑人传统民谣，以及演进至美洲黑奴做为纾发内心郁闷之途的工作歌（Work Songs），还有之后再逐渐发展出来的蓝调音乐，这种音乐"乐如其名"地听来十分忧郁（Blue）。这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的。先不要管它们的结构、乐理等等这些无济於聆听兴味的八股分析公式，最重要的是，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从中碰触到了赤裸裸的"心与灵"。在这之前，所谓的正统音乐多半将感情藏匿於制式结构里，即使澎湃如命运交响曲，你也很难跟着音乐的流动直接呼号出自己真正的感受。黑人音乐不一样，从歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点理所当然地遗传到了爵士乐身上。

黑白共同叁与的多样融合

多数学者相信爵士的正式雏型形成在19世纪末。当时由於黑人音乐为白人社带来的震撼，相对地在欧洲某些地区像是巴黎等地的音乐家，也尝试着将白人音乐的元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型。所以，另一个要澄清的观念是，爵士乐打从一开始就是黑白共同叁与的，它并不是单纯的黑色音乐。刚在19世纪末20世纪初出现的爵士乐团，多为走唱街头的表演团体。也可以说，他们是世纪交接时的「那卡西」。

20、30年代的主流音乐

一直到1920年代，爵士乐推广开来，成为彼时流行的主流音乐。如果你看过描绘当时美国角头盘据的黑帮**，像是「棉花田俱乐部」、「四海好家伙」之类的片子，一定看过老大上的高档餐厅里，必有演奏爵士乐的大乐团。当时乐团排场越大就越有面子，演奏的内容倒是其次。到了1930年代，经济大恐慌出现了，这下餐厅老板可雇不起那麽多乐手，於是乐团人事精简，但失业的恐怖袭卷了整个美国，於是表面听来十分安详愉快的摇摆乐派（Swing）出现了。Benny Goodman这位摇摆乐之王就是这麽垂名青史的。虽然不断有些细细念的声音表示他的音乐太过商业化，不过不可否认地，这个好人（Goodman）的音乐的确为当时爵士乐的继续维持主流地位立下汗马功劳。

东岸咆哮乐派(Bop)的诞生

进入1940年代后，一些以爵士兴亡为己任的自省派乐手从纽约冒出头来，这些多半来自东岸酒吧的乐手将爵士视做一门非常严重的学问，他们往往坚持在演奏时要西装毕挺，因为他们是正式的音乐家。这群年轻乐手的严谨态度果然创下了爵士史上做重要的革命之一 Bop乐派。这些乐手极端强调爵士乐最最精髓之处应为「即兴」；除此之外，他们在乐句结构上的重整与解构亦是音乐史上前所未见的。几名代表乐手像是天才「Bird」 Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Bud Powell...等人对於音乐大刀阔斧的实验，为爵士乐解放灵魂的宗旨连结上高难度技巧的曲式鹰架。

西岸的酷派(Cool School)兴起

是的，有东必有西，东岸的Bop如火如荼地撩了一阵子的原，西岸乐手也不甘寂寞地发展出他们自己的特有风格。许多来自美国西岸的乐手出身於古典音乐学院，诸如：Bill Evens、Miles Dis、De Brubeck、Lennie Tristano... 等代表性乐手及创作者，都受过严格古典音乐教育。在他们的作品里强调的重点在於严谨的曲式结构设计，因此许多西岸乐手要求在演奏乐曲前要有精心的前置作业，在演奏技巧上也极力要求，也因此他们的演奏风格让人听起来比较具有客观冷静的特质，尤其是相较於非常强调情感奔放的Bop，西岸爵士的耳感就显得较「酷」了。於是，这些作品就被冠上「Cool School」的封号，与东岸热闹的Bop各据一方。

解放热与冷的自由爵士

一些出身於Bop和Cool School的乐手，为追求黑人音乐原本的解放精神，进而探究在爵士乐里的思考层面，并且在曲式上进行解构及重新建构的工作，一般人认为甚难理解的Free Jazz因之渐渐形成。其实Free Jazz的出现如同其他乐派一样，并非一时之间蹦出来的；之所以会被定名为Free Jazz，一般认为是在Ornette Coleman的“Free Jazz”专辑后，这类难以归类的爵士乐才被冠上「自由爵士」这样听来十分「自由」的名称。其实这所谓的「自由」并不是完完全全的毫无规章，「Free Jazz」最难的特点在於它要试图藉音乐的复杂结构规定去寻求精神与灵魂上的自由解放，这也是为何John Coltrane、Eric Dolphy、John Zorn.... 等等乐手会如此被乐界视做瑰宝的原因之一。

对摇滚乐的反扑-融合爵士(Fusion)

在这之后的爵士乐，进入了百家争鸣的世代。各形各色的音乐元素，相继影响了爵士乐风。特别重要的是在1950年代摇滚乐出现之后，这股音乐史上前所未有的大潮流同样冲激到了爵士乐。几位颇具前瞻性的乐手，像是：Miles Dis、Chick Korea、 Herbie Hancock...等等，就大刀阔斧地将摇滚乐的因子加入爵士里，再「融合」其它各种乐风，创造出「Fusion（融合）」音乐革命。此时电子声音也被延用进入爵士生命，这是当初许多爵士乐手及乐迷未曾料想到的。

永远求新求变的追寻

爵士音乐进行到现在，如同其它音乐类型一样，仍然还在发展茁壮。在不同地区的爵士也搀入不同地区的特色。爵士乐，就像这种音乐本身的自由解放精神，还在不断地探索更立体的思维空间，以及变化出更多姿多的面貌。这，也就是爵士乐最引人入胜的地方。直接面对爵士乐对灵魂的挑逗，那是生命中一大享受。

2007-5-30 19:59 12356

陈述心与灵的本能音乐

大部份的音乐学者都肯定爵士乐源於非洲黑人传统民谣，以及演进至美洲黑奴做为纾发内心郁闷之途的工作歌（Work Songs），还有之后再逐渐发展出来的蓝调音乐，这种音乐"乐如其名"地听来十分忧郁（Blue）。这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的。先不要管它们的结构、乐理等等这些无济於聆听兴味的八股分析公式，最重要的是，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从中碰触到了赤裸裸的"心与灵"。在这之前，所谓的正统音乐多半将感情藏匿於制式结构里，即使澎湃如命运交响曲，你也很难跟着音乐的流动直接呼号出自己真正的感受。黑人音乐不一样，从歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点理所当然地遗传到了爵士乐身上。

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这话值得玩味！

2007-5-30 20:17 12356

[quote]原帖由 [i]photoshop6.0[/i] 于 2007-5-16 12:50 发表

楼主,我邀贴:

一、行星大爆炸与古典吉他的辨证关系

二、达尔文进化论基础与吉他历史发展浅考

三、后现代心理学与六弦振动论

四、解码古典吉他 破译人类走向

五、存在与六弦

六、时间与吉他

七、救赎，现 ... [/quote]达尔文说，音乐的起源是对异性的追求中产生的。它源自“爱情”。其说法被考古者列为音乐的六种起源之一。

好笑。:L

2007-5-30 20:17 sands

12356 支持你。

2007-5-30 23:15 哈哈

[quote]原帖由 [i]12356[/i] 于 2007-5-17 18:15 发表

回小兵班主:

.:cool:

赵长贵先生就读人大古典吉他研究生班,他是12356学习的榜样. [/quote]

人大吉他研究生班都是何方神圣参加啊?本人正在人大读研, 想有机会去认识下..

2007-6-14 03:02 12356

哈哈兄在人大读什么专业?

我近来也想搞个忽悠人的在职硕士班念念,想到要占用周末时间.只得作罢.

要念忽悠的硕士班专业以后还是考虑吉他专业吧.大约二年后去念,到时自费就自费.

二年后开这种专业硕士班的大学肯定会有好几个.我看好设有吉普赛吉他,古典,爵士和作曲专业课的.